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Descubre el Secreto de Bing para Crear Imágenes Impactantes Gratis con DALL-E 3

DALL-E 3 es una creación de OpenAI, la empresa creadora de ChatGPT. Es una inteligencia artificial especializada en la creación de imágenes y dibujos a partir de descripciones de texto. Básicamente, le proporcionas una descripción o un comando en forma de texto, y DALL-E 3 tiene la capacidad de generar la imagen.

 DALL-E 3 está disponible para los usuarios de pago de OpenAI, pero también lo puedes usar gratis a través de Bing de Microsoft.

OPCIÓN 1: Pasos básicos para generar imágenes

  1. Accede al generador de imágenes de BING con DALLE-3: Abre tu navegador web y visita la página principal del generador de imágenes con DALLE-3. Esta es su URL https://www.bing.com/images/create
  2. Introduce tu descripción: En el cuadro de texto proporcionado, introduce la descripción de la imagen que deseas generar. Puede ser cualquier cosa, desde un paisaje hasta un objeto abstracto.
  3. Genera tu imagen: Haz clic en el botón “Generar” para crear tu imagen. El proceso puede tardar unos minutos, ya que la herramienta está creando una imagen única basada en tu descripción.
  4. Descarga tu imagen: Una vez que la imagen se haya generado, podrás descargarla y utilizarla como desees.

OPCIÓN 2: Pasos básicos para generar imágenes

Otra opción para crear imágenes es desde el chat de Bing, a través del Navegador Edge. Haz clic arriba a la derecha, al primer icono de la barra donde aparece el símbolo de «COPILOT». Se te abrirá un chat.

Vamos a hacer variaciones de las imágenes con parámetros:

MODIFICANDO EL ESTILO

Si usamos la OPCIÓN 1, vamos a la web del generador de imágenes de Bing, después de la descripción de texto añadimos, style=xxxxx donde xxxx son los estilos 

Aquí algunos ejemplos: 

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, style=Photorealism

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo a cámara

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, style=pencil sketch

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, pencil sketch

Si esto mismo lo hiciéramos a partir de la OPCIÓN 2, desde el chat de Bing, simplemente le haríamos la solicitud del estilo de la siguiente manera.
 
 
 
Al hacer clic en uno de los dibujos, se ampliará y podremos descargarlo.
 
 
Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo a cámara, style=ASCII Art
 
Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo a cámara, style=ASCII Art
 
Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo a cámara, style=Street Art

 

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo a cámara, style=Street Art

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, style=Blackwork

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo a cámara, style=Blackwork

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, style=PaperCraft

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo a cámara, papercraft

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, style=Anime

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo a cámara, anime

Prueba todos estos, a ver que resultados te dan, algunos funcionaran mejor que otros, incluso en algunos te parecerá que no producen cambios. Recuerda que es una herramienta en continua evolución. Tómalos como ideas.

  1. 20th Century [Siglo XX]: Estilo que refleja las tendencias y estilos artísticos del siglo XX, que pueden variar ampliamente desde el modernismo hasta el post-modernismo. Puedes probar también con una década, estilo de los años 30.
  2. A Mano Alzada [Freehand]: Imágenes dibujadas a mano alzada, sin el uso de herramientas de medición.
  3. Acrílico [Acrylic]: Imágenes con colores vibrantes y capas de pintura acrílica, a menudo con texturas visibles.
  4. Acuarela [Watercolor]: Estilo que emula la pintura con acuarelas, caracterizado por su transparencia, mezclas suaves y un efecto fluido.
  5. Alto Rango Dinámico [High-Dynamic-Range]: Imágenes con un rango dinámico alto, capturando detalles en áreas muy claras y oscuras.
  6. Animación ASCII [ASCII Animation]: Secuencias de imágenes creadas con caracteres ASCII, mostrando movimiento simple.
  7. Anime [Anime]: Imágenes al estilo de animación japonesa, con personajes estilizados y ojos grandes.
  8. Art Déco [Art Deco]: estilo artístico y de diseño que se destacó en las décadas de 1920 y 1930, caracterizado por su énfasis en la geometría, la elegancia y el lujo.
  9. Art Nouveau [Art Nouveau]: Estilo decorativo con líneas curvas, patrones naturales y figuras elegantes.
  10. Arte ASCII [ASCII Art]: Imágenes compuestas enteramente de caracteres ASCII, formando patrones y formas reconocibles.
  11. Arte Ambiental [Environmental Art]: Arte que interactúa con y comenta sobre el medio ambiente y la naturaleza.
  12. Arte Autodestructivo [Auto-destructive Art]: Imágenes que muestran o sugieren su propia destrucción o descomposición.
  13. Arte Callejero [Street Art]: Arte inspirado en el graffiti y las obras de arte urbano, a menudo con un enfoque en los mensajes sociales y culturales.
  14. Arte Cerámico [Ceramic Art]: Imágenes de obras hechas con cerámica, mostrando texturas y formas de la cerámica.
  15. Arte Chicano [Chicano Art]: Arte con influencia chicana, a menudo con temas de identidad cultural y política.
  16. Arte Cibernético [Cyber Art]: Arte que utiliza tecnologías digitales, a menudo con un tema futurista o cibernético.
  17. Arte Cinético [Kinetic Art]: Arte que incluye movimiento, ya sea real o sugerido, en su diseño.
  18. Arte Corporal [Body Art]: Imágenes que utilizan el cuerpo humano como lienzo, incluyendo pintura corporal y tatuajes.
  19. Arte Digital [Digital Art]: Imágenes creadas o manipuladas digitalmente, a menudo con estética moderna y futurista.
  20. Arte Espacial [Space Art]: Imágenes inspiradas en el espacio exterior, que pueden variar desde representaciones realistas de galaxias hasta interpretaciones artísticas de conceptos espaciales.
  21. Arte Espejo [Mirror Art]: Arte que emplea espejos o superficies reflectantes, creando efectos de reflexión y perspectiva.
  22. Arte Fibroso [Fiber Art]: Imágenes de arte hecho con fibras textiles, mostrando texturas y técnicas de tejido.
  23. Arte GIF [GIF Art]: Imágenes animadas en formato GIF, a menudo con movimientos cortos y repetitivos.
  24. Arte Generativo [Generative Art]: Imágenes creadas con algoritmos o sistemas automáticos.
  25. Arte Glitch [Glitch Art]: Imágenes que incorporan errores digitales o «glitches» para un efecto estético.
  26. Arte Interactivo [Interactive Art]: Arte que involucra al espectador, cambiando según la interacción del público.
  27. Arte Kawaii [Kawaii Art]: Arte con estilo «kawaii», caracterizado por su ternura y colores pastel.
  28. Arte Marginal [Outsider Art]: Arte creado por artistas autodidactas o marginales, a menudo caracterizado por una perspectiva única y no convencional.
  29. Arte Nativo Americano [Native American Art]: Arte de los pueblos indígenas de América, que incluye una variedad de medios y estilos únicos a cada cultura.
  30. Arte Neón [Neon Art]: Arte que utiliza luces de neón para crear imágenes llamativas y vibrantes, a menudo con un toque moderno y urbano.
  31. Arte Oscuro [Dark Art]: Imágenes con temas oscuros y macabros, a menudo explorando aspectos perturbadores o góticos.
  32. Arte Performático [Performance Art]: Representación visual de arte performático, que puede ser abstracta o simbólica, capturando el movimiento y la expresión.
  33. Arte Pop [Pop Art]: Movimiento artístico que se enfoca en la cultura popular y utiliza imágenes de la cultura de masas en el arte..
  34. Arte Postal [Mail Art]: Arte enviado a través del servicio postal, a menudo pequeño y personal.
  35. Arte Povera [Arte Povera]: Imágenes que utilizan materiales «pobres» o cotidianos en formas inusuales y provocativas.
  36. Arte Psicodélico [Psychedelic Art]: Imágenes que imitan el estilo psicodélico, con colores vibrantes, patrones que se distorsionan y una estética surrealista.
  37. Arte Público [Public Art]: Representaciones de arte que se encuentran en espacios públicos, a menudo grandes y diseñadas para interactuar con su entorno.
  38. Arte Sonoro [Sound Art]: Representaciones visuales de arte sonoro, potencialmente abstractas y enfocadas en la interpretación visual del sonido.
  39. Arte con Henna [Henna Art]: Arte corporal usando henna, con patrones intrincados y temporales en la piel.
  40. Arte de Cómic [Comic Art]: Imágenes al estilo de cómics, con paneles secuenciales y bocadillos de diálogo.
  41. Arte de Realidad Aumentada [Augmented Reality Art]: Arte que combina imágenes del mundo real con elementos digitales superpuestos.
  42. Arte de Tierra [Land Art]: Arte creado en y con el paisaje natural, a menudo a gran escala y al aire libre.
  43. Arte en Miniatura [Miniature Art]: Representaciones artísticas muy detalladas y a pequeña escala, a menudo meticulosas y precisas.
  44. Arte en Sitio Específico [Site-Specific Art]: Arte creado para o inspirado por un lugar específico, a menudo interactuando con el entorno.
  45. Bajo Poligonaje [Low Poly]: Arte con un estilo de baja poligonización, dando un aspecto geométrico y facetado.
  46. Barroco [Baroque]: Arte opulento y detallado con dramatismo, movimiento y claroscuro.
  47. Basado en una película de… [Based on a Movie…]: Elige la película.
  48. Bauhaus [Bauhaus]: Estilo centrado en la funcionalidad y simplicidad con formas geométricas y colores primarios.
  49. Biedermeier [Biedermeier]: Arte íntimo y doméstico, con énfasis en la comodidad y la burguesía.
  50. Bioarte [BioArt]: Imágenes que incorporan elementos biológicos o que exploran la relación entre biología y arte.
  51. Bizantino [Byzantine]: Arte con influencia bizantina, rico en dorados y con un estilo icónico religioso.
  52. Boceto [Sketch]: Bocetos rápidos y a menudo inacabados que capturan la esencia de un sujeto o idea.
  53. Bolígrafo [Pen]: Imágenes hechas con bolígrafos, mostrando líneas finas y trabajo detallado.
  54. Bordado [Embroidery]: Imágenes de bordados, mostrando el arte de decorar tela con hilo o lana.
  55. Brutalista [Brutalist]: Imágenes de arquitectura brutalista, con formas geométricas masivas y un uso intensivo de concreto.
  56. Caligrama [Calligram]: Imágenes formadas por texto, donde las palabras crean una imagen visual relacionada con su significado.
  57. Capas de Papel [Layered Paper]: Arte tridimensional hecho de capas de papel cortado, creando profundidad y sombra.
  58. Captura de Pantalla [Screenshot]: Imágenes capturadas directamente de la pantalla de un ordenador o dispositivo digital.
  59. Caricatura [Caricature]: Imágenes exageradas y humorísticas que distorsionan las características de los sujetos.
  60. Cartel [Poster]: Basado en un cartel.
  61. Century [Siglo]: Estilo que puede referirse a cualquier siglo específico, capturando las características artísticas y culturales de ese período.
  62. Chalk [Tiza]: Representaciones que imitan el uso de la tiza, con texturas suaves y un efecto de difuminado característico.
  63. Clasicismo [Classicism]: Arte inspirado en la antigüedad clásica, con un enfoque en la armonía y la proporción.
  64. Collage [Collage]: Imágenes compuestas de varios materiales o imágenes superpuestas y combinadas.
  65. Colorido [Colorful]: Imágenes vibrantes y llenas de color, a menudo con un uso audaz y expresivo del color.
  66. Colorido Oscuro (Hundertwasser) [Dark Colorful (Hundertwasser)]: Arte con colores ricos y oscuros, en un estilo reminiscente de Hundertwasser.
  67. Conceptual [Conceptual]: Arte que enfatiza la idea detrás de la obra más que la obra en sí.
  68. Contorno [Contour]: Imágenes definidas por líneas de contorno claras, con énfasis en la forma.
  69. Cosplay [Cosplay]: Imágenes de personas disfrazadas como personajes de anime, películas o videojuegos.
  70. CryEngine [CryEngine]: Imágenes creadas con el motor de juego CryEngine, mostrando gráficos realistas y detallados.
  71. Cubismo [Cubism]: Imágenes en estilo cubista, con objetos descompuestos en formas geométricas.
  72. Cubismo (Picasso) [Cubism (Picasso)]: movimiento artístico del siglo XX que busca representar objetos y figuras desde múltiples perspectivas simultáneas a través de formas geométricas .
  73. Círculos en el Arte [Circles in Art]: Imágenes que utilizan círculos como elemento principal de diseño, simbolizando unidad o infinito.
  74. Código en Vivo [Live Coding]: Imágenes que muestran la práctica de programar en vivo, a menudo en un contexto de rendimiento artístico.
  75. Dadaísmo [Dada]: Arte del movimiento Dadá, caracterizado por su irracionalidad y rechazo a las normas convencionales.
  76. Decoupage [Decoupage]: Arte de decorar objetos con recortes de papel pegados y barnizados para un efecto liso.
  77. Delineado [Outlined]: Imágenes con líneas claras y definidas, a menudo con un enfoque en el dibujo lineal.
  78. Detallado [Detailed]: Imágenes con un alto nivel de detalle y precisión, mostrando finura en el trabajo.
  79. Diagrama [Diagram]: Representaciones gráficas de información, datos o procesos, a menudo con un enfoque educativo.
  80. Diagrama Científico [Scientific Diagram]: Imágenes que representan conceptos científicos o datos de manera visual y diagramática.
  81. Dibujado [Drawn]: Imágenes creadas a mano, con un enfoque en el dibujo y la línea.
  82. Dibujado con Crayones [Drawn with Crayons]: Imágenes hechas con crayones, mostrando texturas cerosas y colores brillantes.
  83. Dibujo Infantil [Child’s Drawing]: Imágenes en estilo de dibujo infantil, con características simples y colores vivos.
  84. Dibujo a Carboncillo [Charcoal Drawing]: Imágenes hechas con carboncillo, mostrando un rango de grises y un aspecto suave.
  85. Dibujo animado 3D [Animated 3D]: Imágenes de dibujos animados en tres dimensiones, con movimiento y profundidad.
  86. Dibujo de Patente [Patent Drawing]: Representaciones técnicas detalladas utilizadas en documentos de patentes.
  87. Dibujo de Planta (Botánica) [Plant Drawing (Botany)]: Representaciones detalladas de plantas, mostrando características botánicas.
  88. Dibujos Animados [Cartoon]: Dibujos animados estilizados con características exageradas y a menudo humorísticos.
  89. Ensamblaje [Assemblage]: Imágenes que combinan objetos y materiales dispares para crear una composición collage.
  90. Escritura Asemica [Asemic Writing]: Imágenes con escritura no legible que imita la caligrafía o los caracteres de escritura.
  91. Esteticismo [Aestheticism]: Arte enfocado en la belleza y la estética pura, sin mensajes morales o políticos.
  92. Estucismo [Stuckism]: Movimiento que promueve la pintura figurativa y la expresión personal en contraposición al arte conceptual.
  93. Exploded View [Vista en piezas]: Representaciones desmontadas o vistas explotadas de objetos, mostrando sus componentes individuales y su ensamblaje.
  94. Expresionismo [Expressionism]: Arte que busca expresar emociones y experiencias subjetivas más que la realidad objetiva.
  95. Fantasía [Fantasy]: Imágenes de mundos fantásticos, criaturas mágicas y paisajes imaginarios.
  96. Figurativo [Figurative]: Arte que representa formas reconocibles, especialmente figuras humanas o animales.
  97. Filigrana de Papel [Quilling]: Arte de enrollar y dar forma a tiras de papel para crear diseños decorativos complejos.
  98. Fotografía de Bellas Artes [Fine Art Photography]: Fotografías artísticas que expresan la visión creativa del fotógrafo.
  99. Fotografía de Paisaje [Scenic Photography]: Fotografías de paisajes naturales o urbanos, destacando la belleza y el drama del entorno.
  100. Fotografía de Retrato [Portrait Photography]: Fotografías de personas que capturan su personalidad y emociones, simuladas a través de IA.
  101. Fotografía sin Cámara [Camera-less Photography]: Imágenes creadas sin cámara, por ejemplo, con la técnica de fotograma.
  102. Fotorealista [Photorealistic]: Imágenes que imitan la apariencia de una fotografía, con detalles realistas y texturas precisas.
  103. Frottage [Frottage]: Técnica de obtener texturas frotando papel o tela sobre una superficie.
  104. Futurismo [Futurism]: Arte que celebra la tecnología, la velocidad y la modernidad, a menudo con un enfoque en el movimiento.
  105. Garabato [Doodle]: Garabatos o dibujos simples hechos de manera espontánea y a menudo juguetona.
  106. Geométrico [Geometric]: Arte que utiliza formas geométricas básicas y a menudo juega con patrones y simetría.
  107. Grabado [Etching]: Imágenes de grabados, con líneas finas y un alto nivel de detalle.
  108. Graffiti [Graffiti]: Arte callejero en forma de graffiti, a menudo con un estilo audaz y colorido.
  109. Gráfico [Graphic]: Arte gráfico, a menudo enfocado en el diseño, la ilustración y la impresión.
  110. Gráficos Conceptuales [Conceptual Graphics]: Imágenes que representan ideas o conceptos de manera gráfica y simbólica.
  111. Gráficos Vectoriales [Vector Graphics]: Imágenes creadas con vectores, permitiendo escalabilidad sin pérdida de calidad.
  112. Gótico [Gothic]: Arte gótico, a menudo con temáticas oscuras, arquitectura puntiaguda y simbolismo religioso.
  113. HDR [HDR]: Fotografía de alto rango dinámico, mostrando un rango de luminosidad más amplio que lo normal.
  114. Hiperrealismo [Hyperrealism]: Imágenes extremadamente realistas que pueden parecer fotografías de alta resolución.
  115. Historicismo [Historicism]: Arte que imita o evoca estilos artísticos de periodos históricos anteriores.
  116. Holografía [Holography]: Imágenes holográficas que parecen tridimensionales y cambian con la perspectiva.
  117. Icono [Icon]: Imágenes de iconos religiosos, especialmente en el cristianismo ortodoxo oriental.
  118. Ilustración [Illustration]: Imágenes que sirven para decorar, explicar o acompañar un texto o concepto.
  119. Impresionismo [Impressionism]: Arte que captura la impresión de un momento, con pinceladas sueltas y enfoque en la luz.
  120. Infografía [Infographic]:Representación visual que combina imágenes, gráficos y texto para transmitir información de manera clara y concisa..
  121. Ink [Tinta]: Estilo que simula dibujos o pinturas hechas con tinta, a menudo con fuertes contrastes y líneas definidas.
  122. Isométrico [Isometric]: Imágenes con una perspectiva isométrica, mostrando tres dimensiones en un plano bidimensional.
  123. Lettering [Lettering]: Arte de dibujar letras de forma artística y estilizada.
  124. Libro de Cuentos [Storybook]: Imágenes al estilo de libros de cuentos infantiles, con un enfoque en la narrativa.
  125. Libro de Cuentos [Storybook]: Imágenes que emulan el estilo de los libros de cuentos infantiles, con ilustraciones a menudo coloridas y fantasiosas.
  126. Lienzo de Historia [Story Canvas]: Narración visual de los eventos históricos o momentos significativos a través de la pintura, el arte y otras formas visuales.
  127. Lowbrow [Lowbrow]: Arte con influencia de la cultura pop y subcultura, a menudo con un tono irreverente o satírico.
  128. Luz y Espacio [Light and Space]: Arte que explora la percepción de la luz y el espacio, a menudo con un enfoque minimalista.
  129. Lápiz [Pencil]: Imágenes hechas con lápiz, mostrando líneas suaves y sombreado.
  130. Lápiz de Color [Colored Pencil]: Imágenes coloreadas con lápices de colores, a menudo con un aspecto suave y detallado.
  131. Manga [Manga]: Estilo de cómics y novelas gráficas japonesas caracterizado por personajes de ojos grandes y tramas emotivas.
  132. Manual de Instrucciones (Tecnología, Mueble…) [Instruction Manual (Technology, Furniture…)]: Diseño gráfico funcional y claro, utilizado en guías y manuales, que combina ilustraciones detalladas y texto instructivo.
  133. Manual de Instrucciones (Tecnología, Mueble…) [Instruction Manual (Technology, Furniture…)]: Simula un manual.
  134. Mate [Matte]: Acabado visual sin brillo, opaco, que puede ser aplicado a cualquier estilo para un efecto suave y uniforme.
  135. Minimalismo en Arte [Minimalism in Art]: Estilo enfocado en la simplicidad y en la reducción de los elementos a lo esencial, con colores y formas básicas.
  136. Monocromo [Monochrome]: Imágenes realizadas en un solo color o tonos de un solo color, destacando las formas y texturas sobre el color.
  137. Mosaico [Mosaic]: Arte que crea imágenes o patrones utilizando pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica ensambladas juntas.
  138. Motor Unreal [Unreal Engine]: Imágenes que imitan el estilo de gráficos generados por el motor de videojuegos Unreal Engine, conocido por su realismo y detalle.
  139. Música Ruido [Noise Music]: Representación visual de la música noise, centrada en la disonancia y el uso no convencional del sonido, potencialmente traducido en imágenes caóticas o abstractas.
  140. Neoclasicismo [Neo-classicism]: Estilo inspirado en el arte y la cultura clásicos de la antigua Grecia y Roma, con un enfoque en la simplicidad y la simetría.
  141. Papercraft [Papercraft]: Arte que utiliza papel como medio principal, creando desde figuras tridimensionales hasta intrincados cortes y dobleces.
  142. Pastel [Pastel]: Imágenes creadas con colores pastel, ofreciendo texturas suaves y un juego sutil de tonos.
  143. Pegatina [Sticker]: Estilo gráfico similar a las pegatinas, con contornos llamativos y colores vibrantes, a menudo con un aire juvenil o pop.
  144. Personaje de la película.. [Movie Character..]:Elige un personaje de tu película favorita.
  145. Pincel [Brush]: Imágenes que emulan la textura y las pinceladas características de la pintura hecha con pinceles.
  146. Pintado [Painted]: Estilo que simula haber sido pintado a mano, con texturas y técnicas variadas dependiendo del medio simulado (acuarela, óleo, etc.).
  147. Pintura al Óleo [Oil Painting]: Imágenes que emulan la rica textura y la mezcla de colores característicos de la pintura al óleo.
  148. Pixel Art [Pixel Art]: Estilo basado en la estética de los videojuegos de 8 bits, con bloques de colores claramente definidos y un aire retro.
  149. Plano [Plan]: Representaciones planas y a menudo esquemáticas de objetos o escenas, como en los planos arquitectónicos o mecánicos.
  150. Pop Art [Pop Art]: Basado en la cultura popular y los medios masivos, con colores brillantes y a menudo incorporando imágenes icónicas o de la cultura pop.
  151. Post-apocalipsis [Post-apocalypse]: Escenas o imágenes que representan un mundo después de una catástrofe, a menudo con un tono sombrío y elementos de supervivencia.
  152. Postimpresionismo [Post-Impressionism]: Estilo que va más allá del impresionismo, con uso de color y forma más simbólico y menos naturalista.
  153. Práctica Social [Social Practice]: Arte que se enfoca en la interacción y el compromiso social, a menudo con un mensaje o tema subyacente.
  154. Puntillismo [Pointillism]: Estilo que utiliza pequeños puntos de color para formar una imagen, dando un efecto visual único a distancia.
  155. Renacimiento [Renaissance]: Estilo que refleja el arte del Renacimiento, con énfasis en la perspectiva, las proporciones humanas y la representación de la luz y la sombra.
  156. Renderizado 3D [3D Rendering]: Imágenes generadas por computadora con aspecto tridimensional, que pueden variar desde realistas hasta estilizadas.
  157. Resolución 8k [8k Resolution]: Alta resolución.
  158. Retro [Retro]: Estilo que evoca épocas pasadas, a menudo con una paleta de colores y diseños que recuerdan a las décadas anteriores.
  159. Revista [Magazine]: Estilo gráfico y de diseño asociado con revistas, combinando fotografía, tipografía y elementos de diseño gráfico.
  160. Rococó [Rococo]: Estilo ornamental y elegante, caracterizado por su uso de curvas, detalles elaborados y colores pastel.
  161. Romanticismo [Romanticism]: Estilo que enfatiza la emoción y la individualidad, con un enfoque en la naturaleza, la historia y el drama.
  162. Románico [Romanesque]: Estilo medieval caracterizado por su arquitectura robusta, arcos redondos y decoración simbólica.
  163. Stone Carving [Tallado en Piedra]: Estilo que simula el arte de tallar en piedra, con énfasis en la textura y la forma del material.
  164. Suggested [Sugerido]: Imágenes que utilizan formas y líneas sugerentes en lugar de representaciones detalladas, dejando más a la interpretación.
  165. Tira Cómica [Comic Strip]: Secuencias de imágenes al estilo cómic, contando una historia corta o una broma.
  166. Tormenta e Ímpetu [Sturm und Drang]: Estilo alemán que se caracteriza por su énfasis en la expresión emocional intensa y la rebelión contra las normas estéticas.
  167. Trabajo en Negro [Blackwork]: Arte monocromático, utilizando variaciones de densidad en un solo color para crear contraste.
  168. Woodcarving [Tallado en Madera]: Representaciones de arte tallado en madera, mostrando texturas y patrones que imitan el tallado real.

 

AUTORES

La aplicación también permite poner un estilo de autor, algunos funcionaran mejor que otros, debes testearlos.

El procedimiento si lo hacemos a través del generador de imágenes de Bing es después de la descripción, by autor.

Aquí algunos ejemplos:

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, by Picasso

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, by Picasso

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, by Monet

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, by Monet

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, by Yayoi Kusama

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, by Yayoi Kusama

Si vamos a hacerlo con el chat de Bing, entonces podemos explicarlo de forma más natural:

  • Albrecht Dürer: Pintor, grabador y teórico del arte del Renacimiento alemán, conocido por sus grabados en madera de alta calidad y por establecer su forma reconocida.
  • Amedeo Modigliani: Pintor y escultor italiano judío que trabajó principalmente en Francia, conocido por su estilo moderno caracterizado por la elongación de rostros y figuras.
  • Andre Derain: Artista, pintor, escultor francés y cofundador del fauvismo con Henri Matisse.
  • Andy Warhol: Artista estadounidense que fue una figura destacada en el movimiento de arte visual conocido como pop art, sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la cultura de las celebridades y la publicidad.
  • Anselm Kiefer: Pintor y escultor alemán conocido por sus temas a gran escala y controvertidos.
  • Artemisia Gentileschi: Pintora barroca italiana, conocida por sus representaciones de mujeres poderosas de mitos, alegorías y la Biblia.
  • Barnett Newman: Artista estadounidense conocido por sus pinturas de campo de color y por ser una de las figuras líderes en el expresionismo abstracto.
  • Bruegel the Elder: Uno de los artistas más significativos de la pintura renacentista flamenca y holandesa, conocido por sus paisajes y escenas campesinas.
  • Caravaggio: Pintor italiano conocido por su realista representación del estado humano, tanto físico como emocional, y su revolucionario uso de la luz.
  • Caspar David Friedrich: Pintor de paisajes románticos alemán del siglo XIX, generalmente considerado el artista alemán más importante de su generación.
  • Claude Monet: Pintor francés que es conocido como el padre del impresionismo, particularmente reconocido por su pintura de paisajes al aire libre.
  • Clyfford Still: Pintor estadounidense, una de las figuras líderes en la primera generación de expresionistas abstractos.
  • Cy Twombly: Pintor, escultor y fotógrafo estadounidense conocido por sus pinturas a gran escala, parecidas a grafitis.
  • Dante Gabriel Rossetti: Poeta, ilustrador, pintor y traductor británico conocido por su papel en la Hermandad Prerrafaelita.
  • David Hockney: Pintor, dibujante, grabador, diseñador de escenarios y fotógrafo inglés, un contribuyente crucial al movimiento de arte pop de la década de 1960.
  • Diego Rivera: Destacado pintor y muralista mexicano conocido por sus frescos que ayudaron a establecer el Movimiento Mural Mexicano en el arte mexicano.
  • Diego Velázquez: Pintor español, el artista más importante de la corte del rey Felipe IV, conocido por su técnica de pinceladas sueltas y por crear una representación realista de los tonos de piel humanos.
  • Donatello: Escultor italiano del Renacimiento conocido por su trabajo en bajorrelieve, un tipo de relieve de sombras que utiliza gradaciones sutiles de luz y sombra para sugerir profundidad.
  • Edgar Degas: Artista francés famoso por sus dibujos en pastel y pinturas al óleo de bailarinas.
  • Edvard Munch: Pintor noruego, su obra más conocida, “El grito” (1893), se ha convertido en una imagen icónica de la angustia existencial.
  • Edward Burne-Jones: Artista y diseñador británico estrechamente asociado con la fase posterior del movimiento prerrafaelita.
  • Edward Hopper: Pintor realista estadounidense, conocido por sus pinturas al óleo de la vida contemporánea estadounidense.
  • Egon Schiele: Pintor austriaco, protegido de Gustav Klimt, conocido por sus intensas obras figurativas y autorretratos.
  • Ernst Ludwig Kirchner: Pintor y grabador expresionista alemán y uno de los fundadores del grupo de artistas Die Brücke.
  • Eugène Delacroix: Artista romántico francés conocido por sus dramáticas escenas históricas y políticas.
  • Fernand Léger: Pintor, escultor y cineasta francés que fue profundamente influenciado por la tecnología industrial moderna y el cubismo.
  • Fra Angelico: Pintor italiano del Renacimiento temprano conocido por sus representaciones de la vida de Cristo, la Virgen María y los Santos.
  • Francis Bacon: Pintor figurativo británico nacido en Irlanda conocido por su imaginería cruda e inquietante.
  • Frida Kahlo: Pintora mexicana conocida por sus numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y los artefactos de México.
  • Frida Kahlo: Artista mexicana conocida por sus numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y los artefactos de México.
  • Georges Seurat: Artista postimpresionista francés conocido por inventar las técnicas de pintura conocidas como cromoluminarismo y puntillismo.
  • Georgia O’Keeffe: Artista estadounidense, conocida por sus pinturas de flores agrandadas, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México, fue una importante contribuyente al modernismo estadounidense.
  • Gerhard Richter: Artista visual alemán, conocido por sus pinturas abstractas y también fotorealistas, piezas de vidrio y fotografía.
  • Giorgio de Chirico: Artista italiano de origen griego conocido por su estilo de pintura metafísica de escenas oníricas con yuxtaposiciones inesperadas de objetos.
  • Giorgione: Pintor italiano de la escuela veneciana en el Alto Renacimiento de Venecia, cuya carrera fue interrumpida por su muerte a poco más de 30 años.
  • Giovanni Bellini: Pintor del Renacimiento italiano conocido por su contribución a la escuela de pintura veneciana.
  • Grant Wood: Pintor estadounidense, conocido por sus pinturas que representan el medio oeste rural de Estados Unidos, particularmente “American Gothic”.
  • Gustav Klimt: Pintor simbolista austriaco, conocido por sus pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte, su sujeto principal era el cuerpo femenino.
  • Hans Holbein the Younger: Artista y grabador alemán conocido por sus impresionantes y detalladas obras de retrato.
  • Hans Memling: Pintor alemán que se trasladó a Flandes y trabajó en la tradición de la pintura flamenca temprana.
  • Henri Matisse: Artista francés, conocido por su uso del color y su fluida y original habilidad de dibujo, una figura destacada en el arte moderno.
  • Henri Rousseau: Pintor postimpresionista francés conocido por su estilo primitivo y representaciones de escenas de la jungla.
  • Hieronymus Bosch: Dibujante y pintor holandés/neerlandés conocido por sus detallados paneles y el uso intrincado de contenido simbólico e iconográfico.
  • J.A.D Ingres: Pintor neoclásico francés conocido por sus retratos, obras históricas y mitológicas.
  • J.M.W. Turner: Pintor romántico inglés, grabador y acuarelista, conocido por su colorización expresiva, paisajes imaginativos y pinturas marinas turbulentas.
  • Jackson Pollock: Pintor estadounidense, figura importante en el movimiento expresionista abstracto, conocido por su estilo único de pintura por goteo.
  • Jacques-Louis David: Pintor francés de estilo neoclásico, considerado el pintor preeminente de la época.
  • James McNeill Whistler: Artista estadounidense conocido por sus pinturas y grabados sutiles y delicados, y por sus teorías artísticas expresivas.
  • Jan Vermeer: Pintor del período barroco holandés que se especializó en escenas interiores domésticas de la vida de la clase media.
  • Jan van Eyck: Pintor flamenco, uno de los primeros innovadores de lo que se conoció como pintura flamenca temprana, conocido por su enfoque innovador del realismo secular y los efectos ópticos.
  • Jean-Antoine Watteau: Pintor francés cuya breve carrera impulsó el resurgimiento del interés en el color y el movimiento, conocido como el “estilo Watteau”.
  • Jean-Michel Basquiat: Artista estadounidense de la década de 1980 conocido por sus piezas crudas y neoexpresionistas que se centran en las dicotomías como riqueza versus pobreza, integración versus segregación, y experiencia interna versus externa.
  • Joan Miró: Pintor, escultor y ceramista español, conocido por sus obras surrealistas y simbólicas.
  • Johannes Vermeer: Pintor de la época barroca holandesa que se especializó en escenas interiores domésticas de la vida de la clase media.
  • John Constable: Pintor romántico inglés conocido por sus pinturas de paisajes de Dedham Vale, el área que rodea su casa.
  • John Singer Sargent: Pintor estadounidense, considerado el “principal pintor de retratos de su generación” por sus evocaciones del lujo de la era eduardiana.
  • Joseph Mallord William Turner: Pintor romántico inglés, grabador y acuarelista conocido por sus expresivas coloraciones, paisajes imaginativos y pinturas marinas turbulentas.
  • Joshua Reynolds: Pintor inglés conocido por sus retratos y como fundador y primer presidente de la Royal Academy.
  • Katsushika Hokusai: Pintor y grabador japonés de ukiyo-e del período Edo, más conocido por su serie “Treinta y seis vistas del monte Fuji”.
  • Kazimir Malevich: Artista y teórico del arte vanguardista ruso, fundador del movimiento artístico Suprematismo, que se centró en formas geométricas básicas.
  • Käthe Kollwitz: Artista alemana conocida por sus obras centradas en las dificultades de la clase trabajadora y los horrores de la guerra.
  • L.S. Lowry: Artista inglés conocido por sus representaciones estilizadas y simplistas de los distritos industriales del noroeste de Inglaterra.
  • Albrecht Dürer: Pintor, grabador y teórico del arte del Renacimiento alemán, conocido por sus grabados en madera de alta calidad y por establecer su forma reconocida.
  • Lucian Freud: Pintor y dibujante británico, conocido por sus retratos y pinturas de figuras impastadas.
  • Marc Chagall: Artista ruso-francés de origen judío bielorruso, conocido por sus coloridas y oníricas representaciones de la vida y el folclore judíos.
  • Leonardo da Vinci: Polímata del Renacimiento italiano, conocido por sus detalladas y científicamente precisas representaciones en sus obras como “La Mona Lisa” y “La Última Cena”.
  • Mark Rothko: Pintor estadounidense conocido por sus pinturas abstractas compuestas de rectángulos de color luminosos y de bordes suaves.
  • Mary Cassatt: Pintora y grabadora estadounidense, conocida por sus obras sobre la vida social y privada de las mujeres, con un enfoque en los vínculos íntimos entre madres e hijos.
  • Michelangelo: Escultor, pintor y arquitecto italiano, famoso por sus realistas esculturas humanas y detallados dibujos anatómicos en la Capilla Sixtina.
  • Nicolas Poussin: Pintor francés de estilo clásico conocido por su claridad, lógica y orden, y favorece la línea sobre el color.
  • Norman Rockwell: Autor, pintor e ilustrador estadounidense, conocido por sus obras de comentario social y nostalgia.
  • Pablo Picasso: Pintor y escultor español, cofundador del movimiento cubista, conocido por su contribución al simbolismo y al surrealismo.
  • Paul Cézanne: Artista francés y pintor postimpresionista cuyo trabajo sentó las bases de la transición de la concepción artística del siglo XIX a un mundo de arte nuevo y radicalmente diferente en el siglo XX.
  • Paul Gauguin: Artista postimpresionista francés, conocido por su uso experimental del color y el estilo sintetista que se distinguían del impresionismo.
  • Paul Klee: Artista nacido en Suiza conocido por su teoría del color, y su estilo profundamente individual fue influenciado por movimientos en el arte que incluían el expresionismo, el cubismo y el surrealismo.
  • Peter Paul Rubens: Artista y diplomático flamenco del Ducado de Brabante en los Países Bajos del Sur (la actual Bélgica), conocido por su extravagante estilo barroco.
  • Piero della Francesca: Pintor italiano del Renacimiento temprano conocido por sus serenas representaciones humanistas.
  • Pierre Bonnard: Pintor y grabador francés, conocido por su intenso uso del color, así como por sus complejas composiciones.
  • Pierre-Auguste Renoir: Destacado pintor francés en el desarrollo del estilo impresionista, conocido por sus representaciones de personas en composiciones íntimas y sinceras.
  • Piet Mondrian: Pintor y teórico holandés conocido por ser uno de los pioneros del arte abstracto del siglo XX.
  • Raphael: Pintor y arquitecto del Renacimiento italiano, conocido por sus perfectas y serenas representaciones influenciadas por su amor por la antigüedad clásica.
  • Rembrandt van Rijn: Artista holandés conocido por su innovador uso de la luz y la sombra en sus retratos, autorretratos y escenas bíblicas de la época barroca.
  • René Magritte: Artista surrealista belga conocido por sus imágenes ingeniosas y provocadoras.
  • Robert Rauschenberg: Pintor y artista gráfico estadounidense conocido por sus combines, un término que acuñó para sus propias creaciones que fusionaban la pintura y la escultura.
  • Roy Lichtenstein: Artista pop estadounidense, conocido por su uso de la imaginería de cómics y publicidad.
  • Salvador Dalí: Artista surrealista español, más conocido por sus imágenes extrañas y sorprendentes en su obra surrealista.
  • Sandro Botticelli: Pintor italiano del Renacimiento temprano, conocido por sus obras míticas y religiosas, más notablemente “El nacimiento de Venus” y “Primavera”.
  • Thomas Gainsborough: Pintor, dibujante y grabador inglés de retratos y paisajes, conocido por sus elegantes retratos y paisajes románticos.
  • Tintoretto: Pintor italiano y notable exponente de la escuela veneciana, conocido por sus obras narrativas a gran escala con efectos de iluminación dramáticos.
  • Titian: Pintor italiano, el miembro más importante de la escuela veneciana del siglo XVI, conocido por su versátil rango en diferentes géneros de arte y su aplicación y uso del color.
  • Tiziano Vecelli (Titian): Pintor italiano durante el Renacimiento, considerado el miembro más importante de la escuela veneciana del siglo XVI.
  • Tom Thomson: Artista canadiense influyente de principios del siglo XX que influyó directamente en un grupo de pintores canadienses conocidos como el Grupo de los Siete.
  • Vincent van Gogh: Pintor postimpresionista holandés cuyas obras, caracterizadas por colores audaces y pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, contribuyeron a los fundamentos del arte moderno.
  • Wassily Kandinsky: Pintor y teórico del arte ruso, acreditado con la pintura de una de las primeras obras puramente abstractas reconocidas.
  • Willem de Kooning: Artista expresionista abstracto holandés-estadounidense conocido por su técnica gestual de alta energía.
  • Winslow Homer: Pintor y grabador estadounidense conocido por sus paisajes marinos.
  • Yayoi Kusama: Artista contemporánea japonesa, conocida por sus redes infinitas, motivos de puntos y calabazas, e instalaciones a gran escala.
  • Yves Klein: Artista francés conocido por sus obras monocromáticas, especialmente su marca registrada, el pigmento ultramarino.
  • Édouard Manet: Pintor modernista francés conocido por sus estilos realista e impresionista, fue una figura fundamental en la transición del realismo al impresionismo.
  • Élisabeth Vigée Le Brun: Pintora de retratos francesa de finales del siglo XVIII conocida por su estilo distintivo que difería de los retratos tradicionales fríos y distantes de la época.

 

TEMAS

También podemos indicar un tema, en ese caso todo lo que envuelve al personaje tendrá relación con la temática.

Después de la coma, pondremos Theme=xxxxx donde xxxxx será la temática

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, Theme=Astronautic

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, Theme=Astronautic

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, Theme=Automobile

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, Theme=Automobiles

Aquí algunas ideas más, puedes probar otras e inventarte el tema, unas funcionarán mejor y otras peor.

  • Animales [Animals]: Imagen de animales.
  • Arte [Art]: Imagen de arte.
  • Ciudad [City]: Imagen de ciudad.
  • Comida [Food]: Imagen de comida.
  • Deportes [Sports]: Imagen de deportes.
  • Educación [Education]: Imagen de educación.
  • Espacio [Space]: Imagen del espacio.
  • Eventos [Events]: Imagen de eventos.
  • Moda [Fashion]: Imagen de moda.
  • Música [Music]: Imagen de música.
  • Naturaleza [Nature]: Imagen de naturaleza.
  • Negocios [Business]: Imagen de negocios.
  • Personas [People]: Imagen de personas.
  • Tecnología [Technology]: Imagen de tecnología.
  • Vacaciones [Holidays]: Imagen de vacaciones.

Y ahora prueba de mezclar como el ejemplo:

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, Theme=Nature Style=cartoon

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, Theme=Nature Style=cartoon

Una chica rubia con estilo de peinado de los años 50 con un ordenador antiguo de esa época sonriendo, Theme=Education Style=Freehand

 

 

 

 

 

 

 

Si lo hacemos desde Bing, aquí tienes un ejemplo de cómo explicárselo. Recuerda que los que te he escrito solo son de ejemplo, inventa un tema y a ver que pasa. 

PARAMETROS AVANZADOS EN DETALLE

Aquí tienes un resumen bastante extenso de las palabras que podemos escribirle a Bing Chat para generar las ilustraciones, dibujos o fotografías. 

SI HABLAMOS DE LA FORMA, ESTRUCTURAS, TEXTURA DE LA FOTOGRAFÍA/DIBUJO:

  • Adornado: Elementos decorativos añadidos que enriquecen visualmente la imagen, dándole un aspecto más lujoso o detallado.
  • Aleatorias: Elementos dispuestos sin un orden aparente, creando un efecto espontáneo o casual.
  • Amorfas: Formas sin una estructura clara o definida, contribuyendo a un aspecto abstracto y misterioso.
  • Angulares: Formas con esquinas y bordes pronunciados, ofreciendo un contraste con las formas suaves.
  • Arremolinadas: Formas que giran o se retuercen en patrones circulares, creando una sensación de movimiento.
  • Artificiales: Elementos creados por el hombre, en contraste con los naturales, a menudo con un aspecto más estructurado.
  • Bloques: Formas sólidas y pesadas, a menudo cuadradas o rectangulares, transmitiendo estabilidad.
  • Caóticas: Composiciones desordenadas que pueden transmitir desorden o confusión.
  • Compuestas: Imágenes formadas por la combinación de varios elementos, ofreciendo complejidad y riqueza.
  • Curvas: Líneas continuas y suaves que pueden añadir un sentido de movimiento y suavidad a la imagen.
  • Decorativo: Elementos añadidos principalmente por su valor estético, más que por su funcionalidad.
  • Definidas: Formas o elementos con bordes claros y distintivos, facilitando la identificación y comprensión.
  • Delicado: Formas o elementos sutiles y finos, transmitiendo una sensación de fragilidad o elegancia.
  • Desiguales: Elementos irregulares o asimétricos que rompen la monotonía y añaden interés visual.
  • Detallado: Imágenes con muchos elementos minuciosos, aportando riqueza y complejidad visual.
  • Dignas: Elementos que transmiten respeto o nobleza, con un tono serio o formal.
  • Distorsionadas: Formas o imágenes alteradas que pueden crear un efecto surrealista o inquietante.
  • Elegante: Estilo refinado y de buen gusto, transmitiendo sofisticación y armonía.
  • Estrictas: Composiciones con un orden riguroso o controlado, transmitiendo precisión y formalidad.
  • Experimentales: Técnicas o elementos innovadores que desafían las convenciones habituales.
  • Exuberantes: Elementos ricos y abundantes que pueden dar una sensación de lujo o exceso.
  • Fastuoso: Elementos grandiosos y ostentosos, que transmiten una sensación de majestuosidad y lujo.
  • Fino: Detalles delicados y de alta calidad, a menudo asociados con la precisión y el buen hacer.
  • Fluidas: Formas que fluyen suavemente, sugiriendo movimiento y gracia.
  • Geométricas: Formas basadas en figuras geométricas, aportando un sentido de orden y simetría.
  • Hechas por el Hombre: Elementos que reflejan la intervención humana, como edificios o maquinaria.
  • Imponentes: Elementos que destacan por su tamaño o presencia, causando impacto o admiración.
  • Ingenioso: Elementos creativos y originales que muestran imaginación y novedad.
  • Intrincado: Diseños complejos y entrelazados, a menudo difíciles de descifrar a primera vista.
  • Líneas: Trazos continuos que pueden dirigir la mirada o definir formas dentro de la imagen.
  • Meticuloso: Trabajo realizado con gran atención al detalle y cuidado, mostrando precisión y dedicación.
  • Minimalistas: Estilo que se enfoca en la simplicidad y la eliminación de lo superfluo.
  • Monumentales: Imágenes o elementos de gran escala que transmiten majestuosidad o importancia.
  • Naturales: Elementos que evocan el mundo natural, como plantas, agua o paisajes.
  • No planificadas: Elementos que parecen haber sido añadidos sin una planificación previa, aportando espontaneidad.
  • Opulento: Estilo lujoso y rico en adornos, transmitiendo una sensación de exceso y abundancia.
  • Ordenadas: Elementos dispuestos de manera metódica o sistemática, creando un aspecto pulido y estructurado.
  • Orgánicas: Formas o patrones que se asemejan a los encontrados en la naturaleza, añadiendo un aspecto natural y vivo.
  • Perspectiva: Técnica que crea la ilusión de profundidad y distancia en la imagen.
  • Preciso: Detalles finamente ejecutados, mostrando exactitud y cuidado en su creación.
  • Pulcro: Imágenes con un aspecto limpio y ordenado, transmitiendo claridad y precisión.
  • Realista: Estilo que busca representar los objetos o escenas de manera fiel y detallada, como se ven en la realidad.
  • Rectas: Líneas sin curvas ni ángulos, transmitiendo simplicidad y claridad.
  • Robustas: Elementos sólidos y fuertes, transmitiendo sensación de durabilidad y resistencia.
  • Rítmicas: Patrones o elementos repetitivos que crean un sentido de movimiento o fluidez.
  • Salvajes: Elementos desenfrenados o indomables que pueden dar una sensación de energía y caos.
  • Terrosas: Colores o texturas que recuerdan a la tierra, como marrones o verdes, aportando una sensación de calidez.
  • Turbulentas: Formas o composiciones que sugieren agitación o confusión, similar a una tormenta.
  • Unidas: Elementos que están conectados o en armonía, creando un sentido de cohesión.

SI LE HABLAMOS DE EMOCIONES POSITIVAS:

  • Calma: Imágenes con tonos suaves y elementos relajantes, transmitiendo tranquilidad y paz.
  • Luz: Uso de colores claros y brillantes para crear una atmósfera alegre y luminosa.
  • Sereno: Elementos suaves y equilibrados que evocan una sensación de tranquilidad y balance.
  • Relajado: Composiciones sin tensiones evidentes, que invitan a la calma y al descanso.
  • Acogedor: Imágenes que transmiten calidez y confort, con elementos que invitan a sentirse en casa.
  • Reconfortante: Elementos que brindan una sensación de seguridad y bienestar.
  • Tranquilo: Escenas pacíficas y silenciosas, con pocos elementos perturbadores.
  • Calmante: Composiciones que ayudan a reducir la ansiedad o el estrés, con colores y formas suaves.
  • Sutil: Detalles delicados y finos que requieren atención para ser apreciados.
  • Delicado: Elementos finos y frágiles, con una sensación de ligereza y cuidado.
  • Pastel: Colores suaves y desaturados que aportan una sensación dulce y serena.
  • Etéreo: Elementos que parecen ligeros y aireados, como si estuvieran flotando o fueran intangibles.
  • Balsámico: Imágenes que transmiten una sensación de curación o alivio, como un bálsamo.
  • Elegante: Composiciones con una sofisticación y gracia refinada.
  • Templado: Colores y elementos que no son ni demasiado brillantes ni demasiado apagados, transmitiendo moderación.
  • Colorido: Uso de una amplia gama de colores para crear una imagen viva y alegre.
  • Enérgico: Elementos dinámicos y vibrantes que transmiten actividad y vigor.
  • Animado: Escenas llenas de vida y movimiento, con una sensación de alegría y diversión.
  • Saturado: Colores intensos y vivos que resaltan fuertemente en la imagen.
  • Extático: Representaciones de alegría y felicidad intensas, con un ambiente de celebración.
  • Brillante: Uso de luz y colores vivos para crear un efecto luminoso y radiante.
  • Rico: Colores profundos y texturas detalladas que aportan una sensación de lujo y abundancia.
  • Alegre: Imágenes que transmiten felicidad y optimismo, con colores vivos y composiciones dinámicas.
  • Romántico: Elementos que evocan amor y ternura, con un toque de nostalgia y belleza.
  • Expresiva: Imágenes que transmiten emociones y sentimientos de manera intensa y clara.
  • Excitante: Composiciones que estimulan y capturan la atención, con elementos sorprendentes o inusuales.
  • Descarada: Imágenes atrevidas y con actitud, que desafían las convenciones y son impactantes.
  • Ardiente: Elementos que transmiten pasión y calor, con colores cálidos y composiciones intensas.
  • Apasionada: Representaciones intensas de emociones y deseos, con un enfoque en la profundidad y la intensidad.
  • Valiente: Imágenes que transmiten coraje y audacia, con elementos fuertes y decididos.
  • Intuitiva: Composiciones que parecen fluir de manera natural, con una armonía y equilibrio instintivos.

SI LE HABLAMOS DE EMOCIONES NEGATIVAS Y AMENAZADORAS:

  • Aburrido: Falta de elementos estimulantes o interesantes, transmitiendo monotonía.
  • Apagado: Uso de colores desaturados o elementos poco llamativos, transmitiendo falta de energía.
  • Apocalíptico: Escenas de destrucción o desolación, a menudo con colores sombríos y elementos desgarradores.
  • Aterrador: Escenas que evocan terror, con elementos oscuros, distorsionados o amenazadores.
  • Cansado: Escenas que transmiten agotamiento o falta de energía, con colores apagados y formas relajadas.
  • Deprimente: Escenas que evocan tristeza o desesperanza, con colores oscuros y composiciones pesadas.
  • Desaturado: Reducción de la intensidad del color para crear un efecto más sombrío o apagado.
  • Descolorido: Imágenes que han perdido su intensidad de color, transmitiendo envejecimiento o deterioro.
  • Desconcertante: Escenas que confunden o perturban, con elementos inesperados o desconcertantes.
  • Desgarrador: Imágenes que transmiten sufrimiento o dolor intenso, con colores intensos y formas dramáticas.
  • Espeluznante: Elementos que provocan escalofríos o miedo, a menudo con formas distorsionadas o desconcertantes.
  • Gris: Uso predominante de tonos grises que pueden transmitir indiferencia o desánimo.
  • Horriblemente Espantoso: Imágenes que provocan una reacción intensa de miedo o repulsión.
  • Impactante: Composiciones que sorprenden o perturban, a menudo con contrastes fuertes o elementos inesperados.
  • Infernal: Composiciones que sugieren fuego o destrucción, con colores cálidos y formas caóticas.
  • Inquietante: Escenas que provocan malestar o ansiedad, a menudo con elementos distorsionados o desconcertantes.
  • Lúgubre: Escenas oscuras o sombrías, a menudo con una atmósfera pesada y opresiva.
  • Melancólico: Composiciones que evocan nostalgia o tristeza, con tonos fríos y elementos aislados.
  • Oscuro: Predominio de tonos oscuros que pueden transmitir misterio o miedo.
  • Prohibitivo: Imágenes que transmiten una sensación de peligro o restricción, con colores oscuros y formas agudas.
  • Pálido: Colores lavados o tenues que sugieren debilidad o falta de vitalidad.
  • Sombrío: Composiciones oscuras y pesadas que transmiten tristeza o pesimismo.
  • Terrible: Elementos que provocan miedo o terror, a menudo con formas amenazadoras o colores oscuros.
  • Tormentoso: Imágenes que evocan tormentas o conflictos, con colores oscuros y composiciones turbulentas.
  • Triste: Imágenes con colores apagados o escenas solitarias que transmiten melancolía.

DETALLES DE UNA FOTOGRAFÍA, LENTE, PLANO:

  • Estilo: Primer Plano, Plano a Distancia, Plano Gran Angular, Plano Ojo de Pez, Plano en Blanco y Negro, Sobreexpuesto, Subexpuesto, Infrarrojos, Poca Luz, Enfoque Suave, Plano Medio, Plano Largo, Plano Amplio, Plano Completo, HDR, Perfil Foto, Retrato.
  • Lente: 50mm f/1.8, 125mm f/8.0, 30mm f/3.5.
  • Apertura del diafragma: f/1.8 – f/25.0.
  • Tiempo: 1s, 0,5s, 1/30s, 1/80s.
  • Luz: Hora Dorada, Hora Azul, Sol de la Mañana, Sol de la Tarde, Mediodía, Tarde, Noche.
  • Luz: Cálida (2800k), Fría (5000k), Flash de la Cámara, Fotografía, Luz de Color (Roja, Amarilla, Azul,…), Luz de Fondo (Luces de Contorno), Estudio (Toma de Estudio).
  • Clima: Estrellado, Brumoso, Soleado, Lluvioso, Tormentoso, Catastrófico.
  • Angulo: Foto desde arriba, Foto desde abajo, vista aérea a vista de gusano, toma con dron.

Siguiendo con el ejemplo de los osos vamos a decirle en el prompt en lenguaje natural lo siguiente:

 

Resumen: Probar, probar y probar. Ahora ya tienes una hoja de trucos o «chuleta» para poder añadir características a tus fotos y obtener el resultado que buscas.

¡Suerte!

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